Základy grafického designu
Co je grafický design?
Grafický design (někdy označovaný jako užitná grafika) je stejně jako průmyslový design kreativní obor, který se nachází v oblasti mezi uměním, vědou a průmyslem. Spojuje hlediska estetiky a užitnosti, cílem je vývoj praktického výrobku — tiskoviny, obalu, layoutu, grafického rozhraní nebo vizuálního konceptu.
V grafickém designu je velký důraz na čitelnost výsledku, srozumitelnost pro co nejširší okruh lidí, kteří budou výsledný výrobek užívat. Grafický design využívá stylizaci, emblematiku a symboliku pro co nejsrozumitelnější předávání informací.
V tomto oboru se estetická hlediska podřizují výsledné technologii a aplikaci. Důležité je to ve všech oblastech grafického designu — ať se jedná o přípravu knihy, logotypu nebo konceptuálního stylu.
Tato pravidla ovlivňují nejen výběr barev — barvy a kontrasty v grafickém designu musí být například čitelné i pro lidi s vadou zraku — ale i forem.
Tato lekce je stručné shrnutí základních principů funkčního grafického designu.
Tvary a formy
- Čitelnost: Srozumitelnost a čitelnost se týká nejenom textu, ale i barev, tvarů a forem.
- Užitnost: Volba písma i grafických prvků musí být v souladu s plánovaným použitím díla. Velikost písma musí být přizpůsobená čitelnosti.
- Estetika: Stylizace musí doplňovat obsah.
Barvy
RGB model se skládá z barevných složek světla a označuje se za subtraktivní, protože hodnoty barev od sebe odčítá: překrytím všech tří složek vznikne bílá. CMY(K) model je založený na pigmentových barevných složkách v tisku a je aditivní - směsí a přidáním všech složek teoreticky vznikne "černá" (černá barva se ale v praxi používá jako jednosložková, nebo jako směs C75M65Y65K90).
HSL a HSV jsou zjednodušené transformační modely RGB. V praxi se snadno používají, i když tyto nezohledňují skutečné barevné vnímání ani gamut.
Barevných složek v tisku může být mnohem víc, v případě použití přímých barev (i některé digitální tiskové technologie používají více než čtyři pigmenty). V historii se tiskly litografické plakáty i s více než deseti barevnými pláty.
Zjednodušeně se dá říci, že pro interaktivní aplikace a použití na webu budeš používat RGB model a pro tisk na separačních tiskárnách CMYK a přímé barvy. Barvy jsou v paletách a vzornících definované poměrem složek a případně hexadecimálním kódem.
Definovaná barva má kromě složek také určenou průhlednost (tzv. alfa). V RGBA hexadecimálním kódu 408080ff je právě ff na konci průhlednost barvy.
Zobrazení barev určuje kvalita a barevný profil monitoru. Existují kalibrovatelné monitory i kalibrační zařízení. V běžných podmínkách pouze zjisti, jestli používáš správný barevný profil v systému a softwaru.
Harmonie
Harmonizaci barev se budeme více věnovat v lekci o barvách. Je důležité vědět, že podobně jako jsou zkonstruované proporční modely, jsou také harmonické modely určené k tomu, aby zjednodušovaly grafickou práci a pomáhaly vizuální vyváženosti výsledku. Barevné a tonální kontrasty také vytvářejí čitelnost grafiky. Tyto modely vycházejí i z estetického a psychologického působení barev.
Primární barvy jsou základní složky barevného modelu, které se nedají namíchat z jiných barev. V případě RGB to tedy budou červená, zelená a modrá. Komplementární nebo opozitní barvy jsou barvy na opačné straně barevného kola, barvy s největším barevným kontrastem.
Triády jsou tři barvy rozmístěné rovnoměrně v barevném kole, tetráda je skupina čtyř barev. Barvy v praxi mohou být tlumené nebo upravené světlostí nebo saturací. Jednotlivé skupiny se mohou kombinovat, případně do nich přidávat příbuzné barevné odstíny.
Proporce
Systém funguje podle daných pravidel. Grafická práce se pohybuje v oblasti harmonických matematických modelů, protože i samotné médium je tak navržené (materiály jsou připravené ve standardních formátech).
Harmonické modely a zlatý řez
Zlatý řez
Zlatý řez (Golden Ratio, sectio aurea, Φ/ϕ [fí]) je matematická konstanta, považovaná za harmonický proporční poměr (1: ~1.618).
Podobně jako u tvarů a barev, i proporční rozdělení je věčné hledání harmonické rovnováhy.
Racionální a soběpodobné modely určující proporce tvoří základ pro stavbu designu. Užívané modely vycházejí z poznatků matematiky a přírodních věd, ale také mnohdy vycházejí z tradice a kulturního zázemí.
Proporčních modelů, používaných v architektuře, umění a designu, je celá řada.
Lichtenbergovův poměr, ISO 216
Strany standardních formátů ISO DIN 216 (běžná čtvrtka nebo kancelářský papír A4) jsou v Lichtenbergově poměru 1: ~1.4142 ( 1: √2), pojmenovaném po německém experimentálním fyzikovi G. C. Lichtenbergovi.
Proporční systémy jsou navrhovány tak, aby byly praktické a umožňovaly přirozené geometrické harmonie.
Stříbrný řez
Stříbrný řez (Silver Ratio, Silver Mean) je vlastně varianta Lichtenbergova poměru (1: 1+√2)
- kodexy a kánony
- tvary papírů
Geometrické harmonie
Samozřejmě lze vytvářet i celočíselné (Integer) posloupnosti a rastry a také se často používají pro geometrické harmonické poměry a grafické prvky (rastry mohou být ze čtverců, kosočtverců, obdélníků, trojůhelníků, nebo je můžeš kombinovat do komplexních struktur).
Geometrické vztahy mezi objekty nemusí být na první pohled patrné. Na obrázku je vizuálně ztvárněná Pythagorova věta.
Formáty mohou být atypické. Možností proporčních systémů je mnoho. Ve skutečnosti se kánony zlatého řezu v historii nepoužívaly příliš často. Geometrické modely vznikaly na základě konkrétní aplikace, výtvarné školy a kulturního zázemí.
Rozměry tiskovin vycházely i ze zavedených jednotek (palec) i z praktičnosti (text nebyl nikdy tištěný do krajů a musel mít racionální velikost). Formáty také určovala výroba tiskovin a rozvoj polygrafického průmyslu.
Zlatý řez, stříbrný řez, Lichtenbergův poměr, geometrické poměry a jejich kombinace ti pomohou udržet styl a proporce u jednoduchých i komplexních layoutů. Vhodnou strategii zvolíš i s ohledem na formát média. Důležité je ale udržet vzájemnou konzistenci a kombinovatelnost, zejména u sérií a vícestránkových dokumentů.
Rastrové kompozice
Harmonické systémy efektivně využiješ při proporcionálním rozdělení plochy. Rastrové systémy se používají při sazbě tiskovin s mnoha komponenty (noviny, časopisy) i při designu interaktivních aplikací.
Rastry, rámce, mřížky (Grids)
Vytvářejí rámce layoutu a pomáhají vytvářet konzistenci celkového návrhu. Umožňují varianty a kombinaci elementů.
Rozvržení layoutu je dobrý základ, ale určení rozmístění pro harmonický design není nezávislé na obsahu jednotlivých buněk. Také formát, materiál a aplikace ovlivňují design.
Běžné formáty papírů jsou ISO (mezinárodní standard, např. A4, A+, B4) a ANSI (US a Jižní Amerika). ANSI formáty nemají v různých formátech stejný poměr stran.
Komplexní grafický design a vizuální komunikace
Postupy tvorby grafického designu si ukážeme na příkladech z typografie, sazby (Typesttingu), ilustrace a konceptuální grafiky.
Komplexní grafický design se zabývá řešením vizuální komunikace. Jednotlivé fáze zahrnují práci s grafickými elementy. Jsou to základní a doplňující grafické prvky, typografie, barevné palety a definice proporcí — zkrátka výtvarný jazyk, určený k předávání vizuálních informací.
Grafický design kombinuje výtvarné umění, literaturu a technické průmyslové obory.
Emblematika a piktogramy
Vizuální komunikace pracuje se symboly, emblémy (spojení symbolů do významových struktur), kontrasty a harmoniemi.
Symbolika, emblematika a piktogramy jsou základem tvorby logotypů, grafických značek, ikon i komplexního designu tiskovin, obalů nebo interaktivních aplikací.
Písma, loga a grafické prvky
Design písma využívá základní proporce a kontrasty v grafických objektech.
Stejné vizuální principy pozitivního a negativního prostoru, ochranného prostoru, dynamiky a plynulosti linií používáme při designu grafických značek (log) i dalších komponentů grafického stylu.
Konceptuální design a ilustrace
Konceptuální design stejně jako ilustrace definují jednotný styl. Konzistence stylu je důležitá pro sérii ilustrací, i pro jednotný vizuální styl komunikace firmy nebo projektu.
Aplikace grafického designu
Základy grafického designu, jako jsou barevné harmonie, kontrasty, teorie tvarů a forem a typografie využiješ ve všech oblastech grafického designu i ilustrace.
Elementy grafické práce:
- Konceptuální design
- Grafické návrhy
- Tvorba písem a ilustrací
- Design grafů a tabulek
- Práce s grafikou a písmem
- Práce s fotografiemi a ilustracemi
- Příprava pro realizaci
- Tvorba nebo příprava maket
- Grafický design aplikací a komponentů
- Design uživatelských rozhraní
Grafický design se uplatňuje ve všech oblastech průmyslu, od tvorby knih, časopisů, plakátů a jiných tiskovin, přes návrhy obalů a etiket, až po marketingové a reklamní materiály.
V případě grafických návrhů rozhraní pro aplikace může funkční grafický design přesahovat do oblasti multimediálního designu (motion design), kterému se budeme více věnovat v kurzu animace.